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May 16, 2010 by tkchou
普拉度美術館-Museo Nacional del Prado
午餐過後的行程，是參觀普拉度美術館。
馬德里普拉度美術館，與巴黎羅浮宮、倫敦大英博物館並列世界三大博物館。普拉度美術館於18世紀建造，1819年轉成藝術館，美術館只有兩層樓高，卻收藏近3千幅畫。
有人說，如果你只有一天的時間在馬德里，一定要參觀普拉度美術館；如果參觀美術館的時間不夠，有三幅畫是一定要看。
第一名:"Las Meninas"(侍女):委拉茲蓋茲
第二名:"The Clothed Maja" and "The Naked Maja"(穿衣瑪哈與裸體瑪哈)：哥雅
第三名:"The Family of Charles IV"(卡洛斯四世一家人)：哥雅
▼【普拉度美術館】
▼【西班牙有名的畫家"哥雅"GOYA】
▼【美術館旁一座漂亮的聖熱羅尼莫斯教堂】
▼【我們專走側門。不是啦~這是團體入口】
▼【美術館門票】
普拉度美術館一樣是不准拍照，所以盡量用口述說明。(照片都是從網路上找的)
普拉度美術館幾乎收藏了全世界西班牙繪畫。一般藝術畫我們初步分成"古典派"與"現代派"。
"古典派"主要是宗教畫、歷史主題或是奇蹟(神蹟)主題；"現代派"則是山水臨摹或是古怪。
一幅來自於托雷多-Tavera美術館(Museo de Tavera)的畫像，就是典型古典派畫法。畫中看似兩位男性，其中一位手上抱著嬰兒的人還長有乳房。這是一個來自於那不勒斯(Naples)地區的奇蹟，那位手上抱著嬰兒的人是位女性，30歲開始突然長鬍子，後來因丈夫嫌太醜而離婚。後來被一位老先生遇到，之後結為連理，並生下一名嬰兒(那時已經51歲了~)。後來有人認為這是神蹟，特地跑到那不勒斯，並將其哺乳的樣子畫下來(感覺被打攪，所以臉很臭~)。就現代醫學來看，這應該是腦下垂體病變造成雄性荷爾蒙分泌，所以長鬍子，之後突然又好了，所以又可以生育，不過50多歲還可以生孩子，果然算是奇蹟。(我已經忘記是誰畫的了，這幅畫本來只是送修普拉度美術館，最後不明原因留在這。)
提香-Tiziano
提香出生於義大利，10歲時隨兄長到威尼斯學畫。提香的早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用。
提香在1533年被神聖羅馬帝國皇帝查理五世任命為宮廷畫家，被封為在領地內享有王權的伯爵--金馬刺爵位。也曾應教宗保羅三世的邀請到羅馬畫了許多肖像畫。但他漫長的一生是主要在威尼斯度過的。提香很長壽，活到90多歲才過世。
▼【提香的自畫像】
查理五世畫像，現場看時黑披風看起來很像是真的。畫家常在畫裡喜歡畫狗，事實上在繪畫時現場是沒有那隻狗的，狗的出現是為了表現出畫家對於畫中人物的忠心。也就是說提香藉由這幅畫表達對查理五世的忠心。
▼【葡萄牙的伊莎貝公主，查理五世的妻子。勃子上的項鍊很細緻】
丁托列多-Tintoretto
與提香同期的畫家。代表作是"最後晚餐前傳"，主要敘訴耶穌幫門徒洗腳的故事，圖中有門徒靦腆的讓耶穌洗腳、還有想要自行脫鞋的門徒，以及鞋子拔不起來的門徒。不過這是一幅時空錯亂的圖，雖然也耶穌、門徒、餐桌，但背景卻是威尼斯。可是最後晚餐發生地點卻是耶路薩冷的錫安山。沒辦法，丁托列多也是威尼斯人，所以背景就畫威尼斯。不過這幅畫的重點不再這個，而是在"桌子"，丁托列多喜歡畫"線條藏在線條後面"的話，簡單來說就是利用光學達到視覺上的錯覺。在簡單一點，就是當你看著這幅畫而左右走動時，會發現這張桌子永遠都是面向自己。當然，圖中的狗，同樣是表示對耶穌的忠心。
卡拉瓦喬-Caravaggio
卡拉瓦喬也是位義大利畫家。2009年有部電影"一代畫家•卡拉瓦喬"描述生平。這幅"David and Goliath"就是敘述聖經中大衛王的故事。小男孩(大衛)用石頭打死巨人，最後成為大衛王。畫中表現出詭譎的氣氛。
大衛到前線其實並不是要去打仗，他也不夠資格打仗，年齡、身材都不夠標準。他只是一個放羊的孩子，被父親派去探望前線的兄長，並帶一些補給品去的。只是他聽到歌利亞(巨人)侮辱以色列軍隊的狂語，很不以為然。以色列的軍隊在大衛看來是「永生上帝的軍隊」，歌利亞辱罵以色列的軍隊就等於辱罵永生上帝。因此，大衛為上帝大發熱心。不過，大衛這樣的熱心並未得到鼓勵，反而還挨他大哥以利押的罵，罵他好事又驕傲。大衛對這樣的責備不予理會，繼續尋求解決之道，最後終於在掃羅王的祝福之下出戰歌利亞。
以色列全軍沒有一個人敢迎戰歌利亞。歌利亞是屬迦特的非利士人，身高約三公尺，穿的鎧甲重五十七公斤。他手上拿的槍光是矛頭就有七公斤重。掃羅說，歌利亞從小就是戰士，要贏他很困難。但是大衛相信，爭戰的勝敗全在乎耶和華，這是他過去親身的體會。他這一戰，目的完全是為了上帝的榮耀：「使普天下的人都知道以色列中有上帝；又使這眾人知道耶和華使人得勝，不是用刀用槍，因為爭戰的勝敗全在乎耶和華。」這一戰真的使耶和華的名得榮耀，這一戰也使大衛一舉成名。
林布蘭特-Rembrandt Harmensz
這位荷蘭最偉大的藝術家，生於西元1606年的一個小康的磨坊家庭。林布蘭特擅長於光與影的遊戲。他最有名的作品是「夜巡」(Night Watch)。利用光影明暗將中央的人物表現出來。不過這樣的手法卻惹惱了他的客戶。平平大家都是出一樣的錢共同請林布蘭特作一幅畫，但畫中表現卻不一樣。同樣的，這幅「夜巡」也是在林布蘭特死後經過數個世紀以後才開始出名。「夜巡」這幅畫可以說是世界上最出名的群像畫。
▼【夜巡，一幅不在普拉度美術館內，卻又會被提起的圖。】
在普拉度美術館內有幅林布蘭特的畫，畫中人物是個富有的大肚婆，因丈夫死後很想念，不知聽從誰的建議，將丈夫死後的骨灰泡酒喝進肚裡，這樣就可以與丈夫永遠在一起。雖然故事很驚悚，不過林布蘭特利用燈光的spotlight表達出明暗的效果。前方端九的是侍女，後方是管家。侍女手上那杯酒，現場看感覺會搖晃，好像是杯真的酒。
格雷克-Domenicos Theotocopoulos
格雷克出生於希臘的克里特島，因此常被人稱為『El Greco』(希臘人)。22歲時已通過克里特島行會的認證，成為「師傅」(mastro)，意即他能開設自己的工作室接生意謀生。之後前往威尼斯在堤香的工作室學習(當時提香已經是大師級人物)。
當時西班牙宮廷希望能邀請提香來西班牙作畫，不過提香一直無法離開義大利。後來有人展轉推薦提箱的徒兒格雷克，想說名師一定出高徒。但格雷克的第一幅宗教畫卻嚇壞了當時的西班牙人。不合理的人體比例使得格雷多失去當任宮廷畫師的資格。
之後格雷克流浪至西班牙托雷多，雖然格雷多並未改變畫風，並向人們解釋不合理的人體比例的原因是為了更加接近上帝，就如同哥德式教堂一般，向上延伸。因此格雷克的作品被稱為哥德式宗教畫。(格雷多也是繪畫正常比例，只是一旦畫宗教畫，便是高高的人身)
格雷克的畫風，被托雷多所接受，之後格雷克便待在托雷多直到終老(27-66歲)。
格雷克的畫有幾個特色，其一是手指。格雷多喜歡將畫中人物的中指與無名指黏在一起。這變成格雷多風格之ㄧ，只要看到手指擺這樣，便知這是格雷多的作品。
另一特色常出現在宗教畫上，就是之前所提不合理的人身比例。格雷多宗教人物常常都是高高人身不合比例的細長，且總是有托雷多山城的風光(因被托雷多收留，心存感謝，因此常將托雷多的風景畫入畫中，有點置入性行銷，也常造成畫的時空錯亂)。一般畫家常在作畫完畢時會落款簽名，格雷多也是會做這種事的人，不過 簽名比較特別，常常在某處畫張小紙片，然後簽名，這又變成他的特色(不過有些畫也是會找不到小紙片)。
格雷克的畫風，除了哥德式的畫法，另在於光線的明暗處理手法也帶有神秘主義的色彩(就是畫看起來有點神秘，很爛的解釋)。
▼【超長比例身體+左下小紙片，格雷多的作品】
另有一辨認格雷多作品的方式，只是一般展示時看不到。因格雷克創作時，從不打草圖，也不進行任何草圖的摹寫。因此格雷克喜歡將顏料先行圖在畫布四周再行作畫(這樣就不用一直拿色板，手會酸~)，所以如果把格雷多的作品邊框拆掉，就會看見四周有髒髒的顏料痕跡。
下圖也是格雷多的作品，但不一樣的是人的身體比例似乎比較正常，也無小紙片。算是特例。這幅畫的故事，是在描述耶穌死後，希望門徒們能延續他的工作，繼續為世人宣傳教義。不過門徒們卻有怨言，抱怨並無像耶穌一樣有能言善道的本事。所以耶穌派了鴿子(很多宗教畫中，鴿子是上帝的化身，所以不要隨便吃鴿子肉)，畫中像鬼火的東西代表是舌頭，門徒們吃了以後便有舌燦蓮花的本事。
魯本斯-Rubens
魯本斯，法蘭德斯畫家，是17世紀北歐最多才多藝、最有影響力的巴洛克風格的畫家，原為外交使節而轉為畫家。他曾調停西班牙與荷蘭的戰爭，也使西班牙與英國奠定和平條款，而得到英皇策封為騎士勳榮。
魯本斯最著名的畫是以古代希臘神話的三美神為主題所畫的人體油畫，畫中的三美神，分別是代表光明的Aglaia、代表歡樂的Euphrosine以及代表榮華的Thalia。
由畫中富有肉感的軀體正是當時魯本斯與人們對於美女的定義。而左偏金髮美人的臉，就是魯本斯老婆。
而這幅喬治亞屠龍的畫，圖中女性的臉是否有些許印象，因為那也是魯本斯的老婆(同一人)。
莫理由-Murillo
莫理由(Murillo)的作品多是描繪聖母，因此有聖母的畫家之稱。
莫理由出生於西班牙塞維亞，父母早逝，家境貧寒。他早年的生活是在非常不幸的環境下度過的。年紀與委拉茲蓋茲差不到20歲。27歲時才開始向委拉茲蓋茲學畫。之後莫理由與委拉茲蓋茲為西班牙巴洛克雙雄。
下面兩幅畫原本應放在義大利羅馬埃斯奎里(Esquiline)的大聖母瑪利亞教堂，畫上連設計圖都畫好了，不過因為莫理由畫的太好了，捨不得送到義大利，所以被留在西班牙。
這兩幅畫主要是敘述聖母托夢給一位貴族John及其妻子，要世人幫其蓋廟。莫理由並未畫其兩人在床上睡覺的樣子，反而是讓兩人於房間內，丈夫倚著桌子，而妻子手上還有針織衣服而睡著。讓整個畫面呈現一個家庭溫馨的畫面不流於世俗。夢醒之後，John跟妻子說剛剛做了一個夢，妻子說也有做一個夢。於是兩個同時寫下夢境情形，確認真是聖母托夢之後，趕緊告知當時的教宗貝利歐(Liberious)，教宗當時並不相信，有點敷衍的告知John夫婦兩人現在不是蓋聖母教堂的時機，先蓋完其他的教堂 再來處理這件事。沒想到話還沒說完，卻出現一個奇蹟，當時時值盛夏的8月天，卻下起白雪(還好是在8月，要是在6月就不得了)。因為這個奇蹟，教宗相信這是聖母顯靈，但問題來了，要蓋在哪？John告知教宗不用考慮這問題，聖母已經選好地了。因為白雪只落在一方地上，就是現在大聖母瑪利亞教堂的所在地，這個教堂又有「白雪的聖母瑪莉亞教堂」之稱號。。
法蘭西斯．哥雅-Francisco de Goya
法蘭西斯克．哥雅，1746年出生於Zaragoza附近的芬德托多斯，排行老三。他的父親是位金子店的工人，大哥承襲父親的事業，二哥則當神父。由於哥雅有繪畫的天份，因此家裡的資源幾乎都提供給他。
17歲時到馬德里找宮廷畫師Bayeu學畫。當時很多人都找Bayeu學畫，不過都被婉拒。哥雅很幸運被收為徒兒，之後還被送至義大利遊學。於1773年娶Bayeu的妹妹。
經Bayeu的介紹，宮廷要他設計大量的掛毯草圖，這些掛毯是為裝飾王宮的華麗大廳用的。1780年，他將一幅「基督受難圖」送交聖費爾南多美術院，從而使他獲全票通過當選為該院成員。1786年，他成為宮廷畫師。
一般宮廷畫師所繪畫的對象僅限於王公貴族，並不接受一般人的案件。不過哥雅平時就有接收一般人畫像的案件，之後當上宮廷畫師，還是繼續這樣的賺錢服務，又頂著宮廷畫師的頭銜，因此要求繪畫的案件也就越來越多。為了縮短時間，哥雅常常油墨未乾就直接劃下一筆，也造成顏色混搭的情形，或是畫法很隨意。當然，還是會被人察覺，但哥雅辯稱這是一種新的畫法，尤其是表現在衣服上，近看時雖然顏色混亂，但遠看就可呈現衣服層次般的色澤。聽起來很有道理，於是這樣的畫法變成現代派的先驅。
46歲時，哥雅因染梅毒而失聰。這使他生活在痛苦的寂靜之中，常做惡夢。尤其是染病後期，由於病毒入侵腦部，這一時期哥雅的繪畫呈現黑暗面，所繪的內容皆是恐怖，駭人驚悚的畫面。直到後來找到良醫幫忙醫好病之後才恢復正常。那時哥雅已經81歲了。
▼【哥雅黑暗時期的繪畫，說的是羅馬神話農神吞噬其子的故事】
▼【當時醫好哥雅的醫生，哥雅為感謝而畫下】
53歲那年，哥雅畫出生平最讓人閒話家常的兩畫"穿衣瑪哈"與"裸體瑪哈"。當然，這是一個八卦。
話說有天阿爾巴公爵來訪，希望哥雅幫忙繪畫阿爾巴夫人的畫像，當然高額的費用是不會少的。可是有個條件，就是希望哥雅在白天作畫，因為阿爾巴公爵不希望阿爾巴夫人晚上留在哥雅家。可是哥雅白天要上班(到王宮裡繪畫)，這樣的要求一開始哥雅不想同意，後來心想夫人年紀也大，晚上走不也不方便，加上高額費用的誘惑，於是哥雅同意相約一天作畫。
就在哥雅交代僕人阿福向王宮請假事宜之後，同時也交代阿福公爵夫人來時要特別照顧老人家。果然當天公爵夫人親自到來，不過一開始阿福並未一眼認出，因眼前是位30出頭的夫人，跟之前交代的公爵夫人是位老人家不相符。當然她的確公爵夫人瑪哈，瑪哈的父親原是阿爾巴公爵地佃農，因長期收成不好繳不出租金，於是將瑪哈抵押給公爵。後來原公爵夫人過世之後，阿爾巴公爵便將瑪哈扶正為公爵夫人。
因阿爾巴公爵年紀很大，加上哥雅才華過人，孤男寡女處一室，於是發生一些不可告之外人的事(當然也沒人知道發生何事)。只是哥雅每天早早就睡，每天請假，瑪哈天天報到，但又天天準時回家。哥雅禁止任何人進入畫室，宣稱畫家作畫時不可打攪，因這份工作收價金額高，要慢慢琢磨慢慢畫。
這樣過了半年，有些三姑六婆之間的傳言被傳開，後來傳進阿爾巴公爵的耳裡。阿爾巴公爵覺得很不是滋味，於是某天偷偷來到哥雅家，一開門是阿福，經阿福通報之後，屋裡傳來一陣雜亂聲後，哥雅出現。阿爾巴公爵 詢問為何這幅畫要畫這麼久，哥雅的回答是要慢工出細活，後來經阿爾巴公爵的威脅，哥雅答應明天上午交卷。就當阿爾巴公爵回去之後，哥雅一同遣回公爵夫人瑪哈，並加自己關進畫室裡一整夜。
隔天上午一早阿爾巴公爵及夫人便在家裡等候哥雅，當然還有其他三姑六婆一同等待看好戲。每個人各懷心思，阿爾巴公爵心想看看哥雅能交出什麼樣的作品，公爵夫人則是憂心姦情會爆發。後來就在哥雅打開畫的一瞬間，所有人的心都靜下來。畫中內容是瑪哈穿著衣服倚在沙發上。當然首先是瑪哈鬆了一口氣，阿爾巴公爵則認為這幅畫把瑪哈畫的很漂亮，相當滿意。而其他的三姑六婆則見不會有其他的好戲可看，便紛紛離開。這件事情原本就這樣告一段落。哥雅死後，另 一幅"裸體瑪哈"這幅畫才被流傳出來。原本這兩幅畫是被某私人收藏家收藏，因這位收藏家因犯了罪，希望被赦免而拿出賄賂官員。就這樣一層層的賄賂，最後被公諸於世。
▼【"穿衣瑪哈"與"裸體瑪哈"】
一般宮廷畫家都會把宮廷人物的肖像畫加以修飾，看起來更加的美麗或者更加的威嚴。但哥雅有個怪脾氣，喜歡不加以修飾的真實呈現所有人的樣貌、表情，甚至是心理狀態，畫作非常的寫實。例如這幅"The Family of Charles IV"，主角是瑪麗亞露莎(Maria Luisa)皇后，但哥雅並不喜歡皇后，甚至於不喜歡他們一家人。而皇后在畫的中間，看看皇后的表情，一副氣焰高張的樣子，顯示她才是這王朝的主人；畫中的國王長著一隻鷹鉤鼻子，露出自我得意的癡笑；皇后有如蕩婦，而這位昏君還說50年婚姻生活，皇后為他生了12個小孩，是個好太太及好母親。當時瑪麗亞露莎48歲，多次的分娩及遺傳病，使她醜態百出，她的牙齒掉光光，皮膚是綠色的，很多牙醫用各類寶石為她修理門面，因此皇后都肖像幾乎都是不開口的。皇后右手站著是11歲的伊莎貝兒公主，拿破崙當時沒有子女，她曾是過繼至法國的人選，但被拒絕，最後她嫁給波旁家族中的一員。王后左手邊是波馬王子(紅衣服的小孩)，據傳是皇后與宰相高朵所生的小孩。所以後來立法部門排除他的繼承權，因為全西班牙只有國王不知道他的生父是誰。
畫布的左邊身穿藍色衣服，是斐得南王子。他很怕他的母親，每次與母后對話，都要家庭教師先寫好答問，並牢記在心。16歲的王儲因不合高朵口味，遭受不人道的待遇。他只能閱讀高朵指定的書，他的家教及朋友都是高朵心腹。斐得南王子的左邊是他不愛的拿波里公主，拿波里公主從小被當成童養媳，但也不喜歡這個第一家庭，因此哥雅畫了一個轉頭不顧的女性。最後斐得南王子與拿波里公主並未在一起。
畫中原本一共有13個人，但13在西方是個不吉利的數字，因此畫家將自己也畫入背景。據說國王十分滿意這幅全家福肖像，為此賜予戈雅西班牙“第一位畫家”的頭銜。
▼【The Family of Charles IV】
先提一下當時的時空背景。拿破崙曾說過：「歐洲至庇里牛斯山為止。」意思是說山的那一邊--即西班牙與葡萄牙不屬於歐洲文明的範圍。西班牙與葡萄牙是懦弱愚民之國。拿破崙因大陸封鎖政策為懲罰葡萄牙港口仍與英國往來，本出兵借道西班牙想消滅葡萄牙。後來拿破崙乾脆想吃掉伊比利半島。
而波旁王朝的西班牙國王卡洛斯四世目光短淺、聽信佞臣的庸人。由於他的一系列錯誤決策，使西班牙遭到巨大危機。
1807年拿破崙入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙馬德里居民起義反抗法國皇帝拿破崙佔領，攻擊當時拿破崙的傭兵(回教人)。1808年5月3日，法國拿破崙的正規軍展開鎮壓，並採取報復式的射殺，數百名馬德里公民被公開屠殺。
哥雅其實是相當愛國的。雖然哥雅當時已經六十二歲了，但他尚有力量通過作畫進行對現實的反抗。於是乎畫下兩幅馬德里反抗拿破崙軍隊鎮壓的兩幅畫。
▼【The Second of May, 1808, in Madrid】
▼【The Third of May, 1808, in Madrid】
這兩幅畫當中，以第二幅值得玩味。描繪拿破崙軍隊攻入西班牙後，槍決當地愛國者的血腥場面。畫中法國士兵低著頭完全不見士兵的臉，代表連執行者都覺得慘忍。而四周觀看的人們也覺得不忍而摀著臉。而左側白衣雙手高舉受刑者，看似勇敢的預阻擋子彈，但仔細而看其雙手，有耶穌的聖痕，就如同耶穌被釘在十字架的姿勢，而最左方的陰影，不是普通的影子，而是聖母抱著聖嬰的陰影。這主要是鼓勵馬德里的居民，不要怕，有耶穌及聖母給你靠。
另一個背後的故事，當初哥雅在畫這幅畫的血跡時，有點瘋瘋癲癲的，一直說「不是這個紅色，不是這個紅色」。一直調顏色，又一直到掉顏色。直到某天，突然說「就是這個紅，就是這個紅」。傳言說是哥雅將自己的血滴進顏料裡。是滴一兩滴，還是滴很多就不得而知了。
迪亞哥．委拉茲蓋茲-Diego Velázquez
委拉茲蓋茲是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，在西班牙，委拉茲蓋茲被稱為空氣的畫家。因為空氣存在你我之間。
委拉茲蓋茲1599年出生於西班牙塞維亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉茲蓋茲是塞維亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。
委拉茲蓋茲一生平穩順遂，幼年受過良好的教育，很早就表現出繪畫才能。在1622年委拉茲蓋茲23歲時前往馬德里尋找工作，一開始並不順利，後來據說他為大臣畫了一幅肖像受到菲力普四世的讚賞，1624年，委拉茲蓋茲將全家接到馬德里，開始在宮廷供職直到去世。
菲力普四世愛好藝術，他很快就發現了委拉茲蓋茲的才華，宣布今後不再允許其他畫家畫自己的肖像。
1628年魯本斯以尼德蘭外交使節身份來到馬德里，委拉茲蓋茲被國王任命接待他並作為他參觀西班牙藝術珍寶的嚮導，魯本斯當時的聲名已經如日中天，他的藝術見解使委拉茲蓋茲受益非淺，魯本斯非常欣賞委拉茲蓋茲的才華，極力勸說委拉茲蓋茲去意大利觀摩那些偉大畫家的作品。
1629年委拉茲蓋茲畫的作品《酒神巴庫斯》，這幅畫的西班牙名稱也叫《醉漢們》，實際描畫的是典型的西班牙農村風情。請注意看他們臉上的表情，要醉不醉的樣子很傳神；手上拿的酒，似乎是裝真的酒，地上的玻璃瓶也很真實。
▼【The Drinkers】
1629年菲力普四世好不容易批准委拉茲蓋茲到義大利遊歷，在羅馬創作了《火神的鍛造廠》(Apollo at the Forge of
Vulcan)。
▼【Apollo at the Forge of Vulcan】
這也是一個希臘神話故事，畫的右邊頭上發光就是太陽神阿波羅，而頭頂有白布的就是火神伏爾甘。有天阿波羅跑到火神家談八卦。火神的老婆是象徵愛與美的女神維納斯，美貌受到眾女神的羨妒、男神們的愛慕。就連天神宙斯都追求過她，但卻遭受拒絕。受到拒絕後的宙斯生氣，把她賜給了醜陋又瘸腿的火神。火神亦是諸神的鐵匠，具有高度的技巧，製造了許多武器、工具和藝術品。但火神只對金工鑄鐵有興趣、冷落了美貌的妻子，被忽略了的維納斯於是與戰神馬爾斯搞外遇，兩人暗通款曲。這一切都看在太陽神阿波羅的眼裏。阿波羅談的八卦就是這件事，火神知道後，不但沒立即發火，反而自己關進煉鐵房。好幾天。後來火神趁著維納斯與戰神搞外遇時捉姦，用自己所製造的青銅大羅網把全裸的維納斯跟戰神從床上給網住，然後還抓往奧林帕斯山遊街示眾。經過戰神的求饒與眾神再三的勸說，火神才勉強地把網打開。顏面盡失的戰神馬爾斯在青銅大羅網打開之際，就一縷煙似的逃回自己的住所去了。
1648年委拉茲蓋茲第二次訪問意大利。這一次，他受到教皇的款待，為了答謝，他為教皇英諾森十世畫了一幅肖像，據說一位主教從懸掛這幅畫的門旁走過，因為太逼真的，以為教皇在這，於是回頭小聲對同伴說：「講話聲音小點，教皇在這兒了」。可見其逼真程度。
1656年，56歲的委拉茲蓋茲創作了一幅最著名的作品《侍女》(Las Meninas)。
▼【Las Meninas】
原本委拉茲蓋茲是要幫王后瑪麗亞娜和國王菲力普四世畫肖像，可是沒想到5歲瑪格麗特公主突然跑出來鬧場，旁邊還有兩位年紀相近的侍女陪玩，連男、女侏儒也幫忙安撫。後方有修女及不知名的陪同者等待向國王稟報。最後方又跑來事務官插一腳。委拉茲蓋茲生氣了，大喊"通通別動"，接著拿出畫筆刷刷刷，一幅瑪格麗特搗蛋圖完成，也順便把自己畫進去，當然最前方的那條狗，代表對國王的忠心。不過國王卻有異議，"不是要畫我跟王后的肖像，可是這幅畫卻沒有我倆"。委拉茲蓋茲就說啦，"怎麼沒有，前方的鏡子所反射的人像，不就是國王與王后您倆嗎？"。於是乎，全世界第一幅反畫法的畫便誕生了。有人說觀賞這幅畫可以站遠一點點，然後將你手上的紙捲成紙筒，透過紙筒觀賞，會有立體效果。(不過我看不出來，可能沒慧根~)
原本這幅畫委拉茲蓋茲胸前是沒有那個紅色的十字架。由於國王菲力普四世太喜歡委拉茲蓋茲了，委拉斯蓋茲逝世後，菲力普四世特別加封貴族尊榮聖地牙哥騎士團的十字勳章，並在蓋棺前，親手放上。後來國王菲力普四世欣賞這幅畫時，突然覺得這麼優秀的人怎麼可以沒有十字勳章，於是拿起硃砂筆，在委拉茲蓋茲胸前補上一筆十字勳章。(這樣算是破壞原著嗎？)
布勒哲爾-Pieter Bruegel the Elder
布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」，是荷蘭畫家。布勒哲爾最著名的是繪畫作品，分為三類：幻想或寓意、風土人情及聖經故事，但這三類有時相互混淆。不過布勒哲爾特喜愛農人生活，也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。
▼【The Triumph of Death；死神的勝利】
希羅尼穆斯·波希-Hieronymous Bosch
波希製作了多幅三連畫（triptych）──繪在三片接合起來的木質屏風上的畫作，其中最有名的是《樂園》（The Garden of Earthly Delights）。這件三連畫的左幅，代表天堂，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅則是代表人間，以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是代表地獄，，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。羅賓威廉斯主演的電影"美夢成真"，當中的地獄場景，和波希的地獄有幾分相似。
▼【The Garden of Earthly Delights】
終於把印象中領隊阿芳所介紹過的畫給講完。普拉度美術館的藏畫真的很多。雖然很多畫看不太懂，但很多名畫擺在一起就很賞心悅目。
▼【Google 普拉度美術館】
